더 이상 묵혀 놨다가는, 글도 발효가 될 수 있을 것 같아서 올려 봅니다.

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노출 이야기: 당신은 모르는 다양한 노출

   몇 달 전 PGR에서 걸그룹의 노출과 그것을 다루는 게시글, 그에 대한 논쟁을 지켜봤었다. 당시에는 바빠서 거의 관조하는 입장이었지만 기억에 남는 댓글이 있었다. 한국 걸그룹 가지고 난리를 치면 외국 여자 가수들을 보면 피가 거꾸로 솟지 않겠냐는 댓글이었다. 이 글의 내용이 성립하기 위해서라면 모든 노출은 노출일 뿐이어야 한다. 그러나 미디어 속에서, 특히 무언가를 표현하기 위한 분야에서 몸은 하나의 상징으로 여겨진다. 이 글은 여가수들의 노출과 그것이 상징하는 바에 대한 짧은 분석 글이다.

마돈나 논쟁: 해외의 노출 논란

   해외에는 마치 여성의 노출이 너무 자연스럽고, 문제 삼는 사람도 없다고 믿는 사람들이 많은 것 같다. 물론 서양 문화권이 동양보다야 성과 젠더에 대해 개방적이고 열려 있어서 노출이 더 자연스럽게 이루어지는 바가 없다고는 할 수 없다. 그러나 노출 문제, 특히 여가수들에 노출 문제에 대해서 당연하고 소위 “쿨하게” 받아들이고 있냐고 묻는다면 절대 아니라고 할 수 있다. 그리고 이러한 노출 문제를 두고 가장 논란의 정점에 있던 여가수라고 한다면 마돈나를 언급할 수밖에 없다. 그녀의 수많은 히트곡 리스들 중에서 가장 이 논란이 불타올랐던 곡이라고 하면 단연코 를 꼽을 수 있다.



[Vogue – Maddonna (1990)]

   지금의 사람들이 보기에는 “이게 문제될게 있어?”란 수준일 수 있지만, 당시에 Vogue와 마돈나를 둘러싸고 수많은 문화연구가, 여성주의자들은 논쟁을 불태웠다. 특히 Vogue에서 가장 큰 논쟁이 벌어졌던 부분은 그녀의 의상이었는데, 4분 25초 부근에서 슬쩍 보이는 “콘브라”라는 의상이 바로 그것이다.



   속옷을 그대로 드러낸 듯한 의상, 그것도 여성의 가슴을 극단적으로 강조한 “콘브라”는 급진적 페미니스트(radical feminist) 진영의 뭇매를 맞는다. 급진적 페미니스트(radical feminist) 진영은 자본주의에 대해 굉장히 비판적인 시각을 공유하고 있었고, 여성과 남성이 어떠한 차이도 없이 같은 인간으로서 존중 받아야 한다는 입장을 가진 진영이었다. 그러한 급진적 페미니스트들에게 마돈나라는 가수는 “자본주의의 아이콘”이자, “자발적으로 자신의 성을 남성들에게 종속시키는” 존재였다. 급진적 페미니스트 진영에서 바라보기에는 “콘브라”라는 의상은 이러한 마돈나의 이미지가 극단적으로 표현된 형태였고, 이 의상에 대해 날선 비판의 칼날을 세웠다. 그러나 자본주의 체제에 그다지 비판적이지 않은 자유주의 페미니스트(liberal feminist)집단과 여성의 성과 상징체계를 부정하는 것이 아니라 긍정하는 형태로 나아가야 한다고 본 문화주의 페미니스트(cultural feminist)진영에서는 마돈나를 옹호하고 나섰다. 특히 문화주의 페미니스트 진영에서 나온 “콘브라”에 관한 논문은 마돈나의 이미지를 180도 전환해버리는 파급력이 있었는데, 대강의 내용은 “콘브라”는 남성의 시선에 종속하기 위해 만들어진 의상이 아니라는 것이다. 논문에 의하면 “콘브라”에서 그려내는 여성의 가슴은 지금까지 남성들이 환상 속에서 그려낸 부드럽고 아름다운 이미지가 아니라, 원뿔형의 딱딱하고 강력한 모습으로 변환시키면서 도리어 남성 관찰자들을 불편하게 만든다고 주장했다. 쉽게 말하자면, “이게 니들이 보고 싶었던 거냐? 어때?”라는 식으로 기대와는 다른 여성의 몸을 드러냄으로서, 성적 대상화에 저항하고 있다고 본 것이다. 이 치열한 마돈나 논쟁이 안겨준 성과라고 한다면 페미니즘이라는 것이 얼마나 다양하고 하나로 정의하기 힘든가를 깨닫게 해주었을 뿐 아니라, 여성의 노출이라는 것이 얼마나 다양하게 이해될 수 있는가를 알게 해주었다.
   70년대 로라 멀비는 영화를 분석하면서 미디어 안의 여성이 얼마나 남성의 관음적 시선 속에서 그려지게 되는지 분석했다. 미디어 안에서 언제나 여성의 몸은 관찰당하는 입장이고 그 안에서 여성은 자신을 남성적 시선에 동화시키지 않는 이상 쾌락을 느낄 수 없다. 이러한 멀비의 미디어 분석은 현재까지도 상당히 유효하다. 그러나 마돈나 논쟁에서 발견하게 된 것은 대상화된 여성의 몸이 무한정으로 종속되지 않을 수 있다는 가능성이고 여성 가수들의 노출은 이러한 맥락에서 이해되어야 할 부분이 충분히 있다.

노출의 다채로운 층위

   국내에서나 해외에서나 여자 가수가 인기를 얻기 위해서는 아름다운 몸을 가지고 그것을 드러내는 행위, 즉 노출이 필수 불가결처럼 여겨지는 듯하다. 그러나 앞서서 이야기했듯이 그것을 어떻게 드러내고 어떻게 읽어내는가는 상당히 복잡한 문제이다. 특히 그녀들이 성적 대상화에 기꺼이 종속해주고 있는가에 대해 고민해볼 지점들이 상당히 많다. 여기에서는 노출과 그에 수반되는 성적 대상화에 그녀들이 어떻게 반응하고 있는지 몇 가지 유형을 살펴보고자 한다.

1. 여신/여왕 이미지



[Kylie Minogue – Get Outta My Way (2010)]




[Beyonce – Run the World (2011)]

   아마도 가장 많은 여성 가수들이 차용하고 있는 이미지는 여신/여왕의 이미지이리라 생각한다. 이 이미지는 남성과 여성 모두를 불편하게 만들지 않는다는 점에서 매력적인 이미지라 할 수 있다. 여신과 여왕의 이미지는 조금은 다르긴 하지만, 숭배 받는 여성이라는 점에서 공통점을 찾을 수 있는데, 단순한 욕망의 대상에서 숭배의 대상으로 치환하면서 여성의 가치를 드높이고 있는 것이다. 여성 관찰자는 숭배 받는 여성으로서의 여신/여왕 이미지를 바라보며 어느 정도의 만족감을 느낄 수 있다. 그러나 이러한 이미지는 또한 남성 관찰자에게도 그다지 불편하지 않은데, 그 이유는 오랫동안 여신이라는 것은 남성에게 숭고할 정도로 아름다운 욕망의 대상을 그려내는 이미지였기 때문이다. 따라서 여신/여왕의 이미지를 차용하는 대상이 남성들이 바라보기에 그 정도로 합당한 아름다움을 갖추었다면 그다지 불편할 것 없는 이미지라 할 수 있다. 그리하여 여신/여왕의 이미지는 불편하지 않지만, 그만큼 쉽게 성적 대상화의 영역으로 종속되는 이미지라 할 수 있다.

2. 팜므파탈 이미지



[Nicki Minaj – Super Bass (2011)]



[Nicki Minaj – The Boys (2012)]

   팜므파탈이라 하면 어쩐지 ‘신비로운 매력의 위험한 여자’를 상상할 수도 있겠지만, 팜므파탈이란 여성에게 쏟아질 수 있는 모든 욕설의 집합체 정도를 생각하는 쪽이 더 맞다. 대중음악계에서는 이를 ‘bitch’라 부르는 경우가 많은 것 같지만, 학술 분과에서는 이를 팜므파탈로 분류한다. 일전에 팜므파탈에 대한 논문에서 팜므파탈을 이렇게 설명했다. “가부장제에서 남성들이 두려워하는 것은 여성주의자가가 아니다. 여성주의자들은 그들에게 ‘열등하고 못생긴 여자들’로 소외시키면 되는 사람들이기 때문이다. 남성들이 진정으로 두려워하는 것은 팜므파탈이다. 그녀들은 가부장제를 파괴시키지 않으면서 그들에게 철저하게 매력적인 존재이지만, 동시에 그들을 파멸로 이끌기 때문이다.”
   요즘 이 분야의 원톱(?)을 달리는 것은 니키 미나즈다. 이런 ‘Bitch’들은 유독 힙합을 하는 여성들에게서 많이 나왔었는데, 그 원인에 대해서 몇몇의 평론가들은 힙합이라는 장르가 워낙 마초적인 언어로 이루어져 있는지라 이 안에서 여성이 그러한 마초적 언어로 구현할 수 있는 여성성은 ‘Bitch’이지 않겠느냐는 이야기를 꺼내기도 한다. 이유야 어찌되었든 니키 미나즈는 이러한 팜므파탈의 이미지를 정말 잘 구현해 내고 있다. 볼륨감 넘치는 몸매, 아름다운 외모를 가졌지만 그녀의 음악은 귀엽고 상큼하게 돈 많고 잘생긴 남자가 좋다고 스스럼없이 드러내놓거나, 돈으로 여자를 후리는 남자들을 바라보며 나보다도 돈이 없는 주제에 하면서 비웃는다. 그녀의 이러한 모습은 욕망의 대상으로 두기에는 상당히 불편한 감정을 유발한다. 이러한 불편함을 무기로 니키 미나즈는 욕망의 영역을 슬쩍 벗어난다. 그러나 이러한 불편한 이미지를 조성했다 하더라도, 문제는 그저 불편만 할 뿐이라는 것이다. 니키 미나즈를 편하게 욕망하는 방법은 그저 그녀의 노래를 꺼버리면 그만이다. 시각적 이미지 자체에는 걸릴 것이 없기 때문에 이러한 형식의 노출과 팜므파탈 전략 역시 한계를 드러내 보인다.

3. 젠더 역전



[Madonna – Music (2000)]



[Jennifer Lopez - I Luh Ya Papi (2014)]

   어떻게 하더라도 여가수의 노출은 성적대상화와 연결되는 상황들의 반복 속에서 어떠한 여가수들은 젠더의 위치를 바꿈으로서 저항하기도 한다. 여가수가 남성성을 모방하는 것은 그 자신이 성적 욕망의 대상을 벗어나게 하는 효과와 동시에, 마초적 남성이라는 게 어떤 모습인지 풍자하고 패러디하는 효과도 겸하고 있다. 마돈나가 2000년에 내놓은 Music에서 그녀는 남성성의 상징인 고급차를 타고, 카우보이 모자를 쓰고 등장한다. 마돈나는 그러한 모습으로 등장해서 클럽과 스트립 바에 들러서 여자들과 함께 즐기는 모습을 보여준다. 이러한 모습은 헐리우드에서 소위 잘나간다는 남성들을 마돈나가 흉내 내면서, 상황에 대해 관찰할 거리를 만들고 오묘한 감상을 안겨준다. 이러한 Music의 시점이 2014년으로 옮겨지면 제니퍼 로페즈의 I Luh Ya Papi가 된다. I Luh Ya Papi는 애초에 이러한 질문으로 시작한다. “왜 모든 뮤직비디오는 여자들을 대상화하는데? 우리가 한번쯤 남자들을 대상화 하면 안 되나?” 그리하여 이 뮤직비디오에서는 남성과 여성이 완벽하게 젠더 역전이 된 모습으로 그려진다. 재미있는 점은 이 뮤직비디오의 화법이 수많은 남성 뮤지션들의 뮤직비디오 속에서 답습하는 노출의 클리쉐들을 젠더만 바꾼 채로 노골적으로 구현하고 있다는 점이다. (이유는 잘 모르겠는데 침실에 쓰러져 있는 반라의 남성들이라던가, 갑자기 세차를 하다가 차 닦는 거품을 자기 몸에 뿌린다던지 하는 등의 장면들로 성을 대상화라는 것이 얼마나 우스꽝스러운 일인가를 드러낸다.) 그러나 이러한 젠더 역전도 완벽한 대안이라 이야기하기 힘든 것이 뮤직비디오의 주인공인 가수만이 성적 대상화를 회피했을 뿐, 누군가는 또 성 대상화의 대상으로 만들고 있다는 점이다. 이러한 점에서 이러한 젠더 역전의 이미지 역시 풍자와 패러디, 그 이상은 될 수가 없다.

4. 신체의 재현 바꾸기



[Lady Gaga – Born This Way (2011)]



[Lady Gaga – Applause (2013)]

   “레이디 가가가 왜 이렇게 화제인가?”에 대해 묻는다면 여러 가지 대답이 있겠지만, 문화연구 쪽에서 그녀가 각광받는 이유에 대해서는 여가수에게 존재했던 많은 터부들을 이렇게 한 번에 파격적으로 깨버린 가수는 없었기 때문이라 할 수 있다. 특히 이 터부에 부분에서 그녀의 노출을 언급하지 않고 넘어갈 수는 없으리라 생각한다. 지금까지 여러 여가수들의 뮤직비디오를 소개했으나, 한 가지 터부에 대해서는 그들은 선을 넘지 않았다. 어찌됐든 그들의 모습이 멋지거나 예쁘게 보여야 한다는 점이다. 레이디 가가는 여성의 신체를 굳이 멋있거나 아름답게 그리려고 하지 않는다. 오히려 정확하게는 그녀 스스로를 “어머니 괴물”이라 지칭하듯 여성의 몸을 파격적이고 기괴한 모습으로 재현하고 있다.
   Born This Way에서 레이디 가가는 그동안 어떠한 여가수들도 시도하지 않은 여성 재현 방식을 선택하는데, 바로 출산하는 여성이다. 출산하는 여성이라는 것은 여성의 정말 고유한 영역이라 할 수 있는데, 문제는 이러한 여성은 어머니로서 인식이 되면서 욕망의 대상이 되기 극심히 어렵다. 그렇기에 아름다움을 무기로 하는 여가수들은 인기를 유지하기 위해서라도 어머니의 이미지와는 거리를 두어야 하는데, 레이디 가가는 스스로 출산의 장면을 그녀의 MV 전반에 걸쳐 재현한다. 그렇기에 노출면에 있어서는 여타 다른 여가수들에 비할 바 안 되는 과격한 노출을 보여줌에도 불구하고 그녀는 성 대상화와 거리를 두고 있다. 어떻게 보면 욕망의 대상으로서 대면하고 싶지 않은 여성의 성을 그녀는 가감 없이 드러내고 있다.
   사실 여성 재현 문제에 있어서 더욱 노골적으로 문제의식을 드러내는 것은 그녀의 가장 최근 앨범 ARTPOP의 Applause에서로 보인다. Applause에서 레이디 가가는 예술 안에서 끊임없이 재현되는 신화 속에 유명한 여성 이미지들을 자신에 몸에 덧씌운다. 가장 확연히 들어오는 이미지라면 1분 24초부터 등장하는 아프로디테라 할 수 있는데, 이는 보티첼리의 <비너스의 탄생>에서의 아프로디테를 실제 여성의 몸에 덧씌워 본 것인데, 이를 통해 마치 레이디 가가는 “어때? 환상속의 여신이 정말 아름다운가?”하고 질문을 던지는 듯 보인다.
   이러한 재현의 문제에 있어서 문제의식을 드러낸 것이 레이디 가가가 처음은 아니다. 레이디 가가가 보여주는 수많은 몸의 이미지들은 이미 20세기 수많은 여성주의 작가들이 겪어낸 것들이다. 다만 레이디 가가가 의미 있는 것은 그녀는 이러한 이미지들로 대중들을 상대로 엄청난 성공을 이루어 냈기 때문이다. 그러나 그녀의 성공만큼이나 신체의 재현 변형시키기가 성공적 이였는가에 대해서는 여전히 의문으로 남는다. 왜냐하면 대중들에게 그녀의 이러한 모습은 독특한 이질성(이상한, 기괴한, 정상이 아닌)으로 받아들여졌고, 계속해서 이질성으로 소모되고 있기 때문이다.

“Your Body Is a Battleground”



[Barbara Kruger – Your Body Is a Battleground (1989)]

   지금까지 해외 여가수를 중심으로 노출과 여성 신체가 어떠한 이미지를 가지고 있고, 그 안에 어떠한 긴장이 있는지, 그것에 어떻게 대응하고 있는지에 대해서 간략하게 살펴보았다. 이 과정을 통해 단 한가지의 결론을 내릴 수 있다면, 그것은 여성, 몸, 그리고 노출이 단순히 관음적 욕망을 채워주기 위한 기호로서 존재하는 것이 아니라는 점이다.
   여성의 몸은 너무나도 오랜 시간동안 인간의 몸이기 보다 아름다움의 기호로서 사용되어 왔다. 그렇기에 시선을 통해 여성의 몸을 평가하는 것이 마치 본능처럼 여겨지고 있다. 아름다운 이미지에 대한 담론이 현대 사회를 장악하면서 이러한 경향은 더욱더 심화되고 있다. 이러한 경향 아래 남성들 역시 고통 받고 있다고는 하지만, 여성의 신체에 가해지는 이미지 담론만큼 강력하지는 않다. 이 일련의 여가수들의 노출 방식은 각자의 방식도 다르고 한계도 있지만 그러한 담론에 순응하지 않는 몸부림이다. 자신의 몸을 전쟁터 삼은 그녀들의 몸부림을 기억해 주었으면 한다.