아.. 르네상스만큼 수많은 천재들이 그렇게 짧은기간동안 나타난적이 있을까.
다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로가 함께 활약했던 말그대로 르네상스 시대에 비견될만한
시기는 개인적으로 괴테, 칸트, 하이든, 모짜르트, 베토벤과 그들을 이어 바로 나타난
슈베르트, 쇼펭과 같은 수없이 위대한 인물들이 출현했던 독일 고전시대밖에 없을것이다.

천재들이 나타나면, 위대한 인물이 이렇게 한순간에 나타나게 된다면 호사가들또한 바빠진다.
걔중에 누가 가장 뛰어난 인물인가? 베토벤과 모짜르트 중 누가 더 뛰어난 음악가인가?
모짜르트파와 베토벤파가 세력을 나누어 서로 술집에서 뒤엉켜 논쟁을 벌이고 수없는 논쟁을
하고도 다음날이면 언제그랬냐듯이 똑같은 논쟁, 똑같은 이야기를 계속한다.
머 그렇기에 그들을 호사가라고 부르겠지만 말이다.

그리고 이 천재들과의 관계또한 흥미진진하다.
17세의 베토벤이 빈에서 공연했을때, 그의 연주를 들은 31세의 모짜르트는
"저 친구 분명 세상에 널리 이름을 떨칠 인물이군."이라고 말을했고
만년의 베토벤은 어느 젊은 작곡가를 만났는데, 베토벤은 임종의 순간에도 이 젊은
작곡가의 악보를 손에 쥐고 있었으며
"진정으로, 이안에는 신적인 불꽃이 살아있소"라고 평가했다.
그 젊은 작곡가가 바로 슈베르트였다.
이백와 두보의 짦은 만남이, 고흐와 고갱의 짦은 동거가 각각 한시와
현대미술의 큰틀을 바꾸어 놓았듯이.. 위대한 천재들은 서로의 작은 교류를 통해
더 발전하고 더 성장하였던것이다.

하지만, 예외적인 경우가 있었으니 르네상스 시대였다.
르네상스는 정말 르네상스 자체였다. 모든 예술가들의 '천국'
이곳에서 위대한 천재들은 경쟁할수밖에 없었다. 이때는 작품 활동을 위해 주문을
받아야했으며 의뢰인에게 종속되어 있는 고집스러운 인물들이 좁은 공간에 넘쳐나고있었다.
이러한 조건에서 서로에 대한 질투심은 다른 시대의 예술가보다,
그리고 후원자의 금전적 지원에 전적으로 의지할 필요가없는 다른 창작분야보다
훨씬 격렬하게 타올랐다.






미켈란젤로와 다빈치, 두 위대한 거장이 사이가 멀어지게 된 계기는 바로 이 '다비드 상'
때문이었다. 다비드상의 설치장소를 두고 미켈란젤로의 의견에 다빈치가 반대했기때문이다.
(이건 실용적인 다빈치의 그저 일리있는 의견이었을뿐이다) 미켈란젤로는 다빈치가 자신을
질투하고 경계하여 자신의 의견을 반대했다고 생각하기 시작한다.


다빈치는 어느날 몇몇 화가들이 단테의 시 한구절에 대하여 논쟁을 벌이고 있던
산타 트리니티 교회옆을 지나가게 되었다. 그 화가들은 이 저명한 화가에게 그 의미에 대한
의견을 밝혀달라고 부탁한다. 이러한 문학토론은 당시에 자주있었던 일이었다.
젊은 화가들이 다빈치에게 도움을 청하는 순간, 우연히 미켈란젤로가 이곳을 지나고 있었다.
미켈란젤로가 문학에 있어 전문가고, 특히 단테의 작품을 좋아한다는것은 다빈치뿐만 아니라
모두가 아는 사실이었기 때문에, 다빈치는 미켈란젤로에게 설명을 부탁하지만
다빈치를 비꼬고, 다빈치를 모욕하고 그자리를 떠나버리고 만다.
이런 모욕적인 행동은 미켈란젤로의 다빈치에 대한 공격적인 감정을 잘 보여주는 일화이다.
어찌보면, 미켈란젤로의 소인배스러움을 단적으로 보여주는 일화일지도 모르겠지만 말이다.


이런 미켈란젤로의 소인배스러움이 다빈치가 벽화를 그리기 시작한 교회의 반대편 벽에,
조각에 열중하던 미켈란젤로에게 화필을 잡아 같은 주제의 벽화를 그리게
만든것일지도 모르겠다. 두사람의 경쟁은 이 교회의 벽화를 통해 불붙기 시작한다.


미켈란젤로의 이 소인배근성과 극도의 우울함이 필자가 르네상스의 인물중에서
미켈란젤로를 가장 사랑하는 이유이기도 하다. 미켈란젤로는 다빈치가 방랑을 시작한뒤에
라파엘로라는 새로운 '꺼리'를 잡아서 까기 시작하는데.. 그놈의 소인배근성;;

그런 소인배 근성이 미켈란젤로의 창작열을 불태워서 이렇게 좋은 작품 보고있는걸
감사하게 생각해야되는걸까? ^^



ps.. 블로그에 올릴 글인데 마무리가 잘 안됐네요 ㅜ.ㅜ

       아 그리고 혹시 티스토리에 올린 음악 링크 걸수있는 방법 아시는분 ~