아래에 애니메이션 관련 글이 있어서, 댓글로 몇자 끄적여 볼라고 하다가 너무 커져버려서 본문으로 쓰게 되었습니다.
꾸벅
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1. 눈높은 한국 애니팬들

한국 애니팬들은 작품에 대한 눈높이가 굉장히 높습니다.

한국에서 극에 다다른 혹평을 받았던 원더풀 데이즈가 일본에서 인정받고,
토토로 표절시비 등 갖은 악평에 시달렸던 마리이야기가 (바로 그 토토로가 마스코트인) 지브리 스튜디오의 이사오 감독에게 칭찬 받는 걸 보고 다시한번 확신할 수 있었던 사실입니다.
(만화 대장금도 일본에서 애니부문 시청률 3위를 기록하며 대선전했습니다. 1위는 사자에상, 2위는 치비마루코짱)

수출단일품목 1위가 애니메이션인 <공식> 애니메이션 대국인 일본에서는 거의 매일같이 새로운 작품들이 만들어지고 방송을 탑니다.

대다수는 소리 소문없이 방영되다가 소리 소문없이 사라지는 소위 <삼류 심야 애니메이션> 들이고, 그 중 작품성이나 참신성에서 인정받을 만한 작품은 1년을 통틀어 몇작품 나오지 않습니다.

그런데, 한국의 애니메이션 팬들의 대부분은 이런 인정받은 작품들부터 접하게 될 확률이 높기 때문에 대한 작품의 평균레벨 자체가 (일본팬들에 비해서) 높은 것은 당연할 지도 모릅니다.

그러다보니 일본팬들이라면 그냥 평작이라고 생각하며, 별 생각없이 보는 정도의 수준의 작품이 한국 애니팬들에게는 혹평을 받는 경우가 많이 있습니다.


2. 상품인가 예술품인가

한국의 (특히 극장판) 애니메이션 감독들은 애니메이션을 <상품>이 아닌 <예술품>으로 취급하는 경향이 적지않게 있습니다.
(전술한 한국애니팬들의 수준과도 일정이상의 인과관계가 있다고 생각합니다.)

그러다 보니 한국에서 제작된 극장판 애니메이션들은 대부분 예술적으로(혹은 기술적으로)는 상당한 수준을 자랑합니다.

성웅 이순신, 홍길동, 장화홍련, 원더풀데이즈, 마리이야기, 천년여우 여우비 등등.......

굉장히 잘 만들어졌고, 예술적으로도 기술적으로도 일정 수준 이상을 뽐내는 작품들입니다. 그런데, 대부분 흥행에는 참패에 참패를 거듭해 왔죠.

일본의 경우를 보자면 대다수의 극장판 애니메이션들은 철저하게 상업적입니다.

포켓 몬스터, 크레용 신짱(짱구는 못말려), 명탐정 코난, 도라에몽, 앙팡맨(호빵맨?), 북두의 권(북두신권) 등의 작품들은 해마다 새 시리즈가 개봉하고 해마다 수백만 이상의 관객은 기본으로 확보하는 작품들입니다.

작품성? 예술성? 눈을 씻고 봐도 찾기 힘들고, 유치하기 짝이 없습니다만, 그냥 보고 있으면 재밌습니다.

물론, 일본에서도 예술성이나 기술력을 과시하기 위해 만들어지는 작품들이 있습니다.

공각기동대, 공각기동대2, 공각기동대2.0, 스카이 크롤러, 패트레이버2 등 오시이 마모루 감독의 작품들이 대표적이겠고,
타카하시 이사오의 몇몇 작품들이나 철콘 근크리트 같은 작품들은 굉장한 예술성과 기술력을 보여줍니다.

하지만, 이런 작품들은 이곳 일본에서조차 흥행이 되지 않습니다.
(물론, 고가의 DVD를 사주는 오타쿠들 덕택에 본전은 건질수 있고, 그래서 다음작품을 만들수 있습니다.
이게 한국과 가장 다른 점이자, 어쩌면 일본 애니메이션의 진짜 힘이겠죠)

결국 일본이건 한국이건 <작품성>을 추구한 작품들은 흥행하기 어렵다는 것입니다.

작품성이 목적이라면 흥행은 어느정도 포기해야 하고, 흥행이 목적이라면 작품성은 포기할 줄도 알아야 한다는 겁니다.

물론, 어렵지 않게 두마리 토끼를 잡아 나가는 감독이 한 분 계시죠. 미야자키 하야오 감독

1978년작 [미래소년 코난]부터 2008년의 [벼랑위의 포뇨]에 이르기까지 무려 30년간 만든 모든 작품들이 작품성과 상업성 두마리 토끼를 잡은 <본좌>이시죠.

그러니까 천재라고 극찬을 받는 겁니다. 이 정도의 성공을 거둔 애니메이션 감독은 역사상 이분 1명 뿐이죠.


3. 한국 애니메이션의 미래

위에서 밝혔듯이 한국애니메이션은 예술성이나 기술적 역량은 충분히 인정받을 만한 수준이라고 봅니다.

하지만, 살아남기 위해서는 상업적으로도 성공하는 모습을 보여줘야 합니다.

좀더 수준을 낮춰도 됩니다. 좀더 유치해져도 되구요.

다만, 좀더 재밌어져야 합니다.

한국의 애니메이션 팬으로서는 애증의 대상이자, 일본인들에게는 희화화의 대상인 표절마왕 김청기 감독

정말 나라망신은 시킬대로 다 시킨 감독이지만, 그래도 높이 평가하는 것이 그 상업적 역량입니다.

그는 철저하게 재미있는 작품을 만들었고, 또한 교묘하게 팬심을 이용할 줄 아는 감독이었습니다.

[우주전함 거북선]에서 결정적인 위기의 순간에 뜬금없이 나타난 로보트 태권브이 같은 유치하기 그지 없지만, 팬들을 행복하게 했던 그런 상업적 센스야말로 현재의 한국애니메이션에 있어 가장 절실한 부분이라고 생각합니다.

상업적으로 성공하는 작품들이 나와줘야 투자가 늘어나고, 투자가 늘다보면 예술성있는 작품도 하기 쉬워집니다.

개봉하는 작품마다 흥행에 실패하고 망해가는 현실에서, 허구헌날 투자가 없고 정부지원이 부족하다고 주장해봐야 무슨 소용이 있겠습니까.

그래서, 한국 애니계에 필요한 건 정부지원이나 적극적 육성정책 따위가 아니라 흥행대박 작품이라고 생각합니다.  영화계의 <쉬리>와 같은 역할을 해 줄만한 그런 작품 말입니다.

아래 글을 보니 새로운 국산 TV 애니메이션이 방영되는 모양인데, 제발 대박 재밌어서 시청률도 높게 나오고 한국 애니메이션의 전기가 되어 줬으면 좋겠습니다.