1989년 1집부터 9집, 라이브앨범과 히즈 발라드 앨범, 이오공감 앨범등 모든 음반에 자기만의 독특한 색깔을 담아온 음악인 이승환의 음악에 대해 이야기 해보겠습니다.

데뷔를 위해 여러 음반사를 전전했으나 아무도 관심을 갖지 않아 본인이 직접 비용을 들여서 만든 1집은 텅빈마음, 크리스마스에는, 가을흔적, 눈물로 시를써도, 좋은날, 기다린날도 지워질날도 등이 모두 히트를 기록했었습니다.

이 시기 그의 음악은 아주 듣기 편한 쉬운 발라드 장르의 가수였습니다. 어린 왕자라는 이미지로 대중에게 다가 갔었고 듣기편한 멜로디에 앳된 외모로 자신의 등장을 세상에 알렸었습니다. 훗날 자신의 다듬어 지지않은 보컬로 부른 1집을 개인적으로 부끄러워 한다는 말을 여러 방송매체에서 하였으나 제 개인적인 생각으로는 이승환 1집이야 말로 버릴곡이 하나도 없는 명반중의 명반이라고 생각합니다. 89년 겨울 LP를 걸어놓고 전곡을 계속 돌려듣던 생각이 아직도 생생하네요.

2집 너를향한 마음, 세상에 뿌려진 사랑만큼, 사랑하는걸등이 있었습니다.
개인적으로 1집의 성공에 비해 2집은 조금 실망스러웠습니다. 텅빈마음등이 수록된 1집보다 더 나아지지 않은 멜로디, 보컬로 기대에 못미쳤었습니다.

이오공감 앨범과 3집 한사람을 위한 마음, 내게, 덩크슛, 화려하지 않은 고백등의 명곡이 있었습니다. 이때부터 이전 앨범등에 비해 풍성한 세션이 등장한 것 같습니다. 신인의 티를 벗고 자신이 추구하는 방향을 명확히 잡고 발라드 가수가 아닌 음악인 이승환으로서 대중에게 다가간 시기 같습니다.

오태호씨와 작업한 이 시기의 그의 보컬은 힘과 기교가 거의 완성의 단계에 이르렀고 세션도 국내 최정상급의 음악인들과 작업해 앨범의 완성도가 상당히 높았던 것으로 기억합니다. 그리고 앨범 자켓까지 같이 촬영한 모 여배우와의 열애가 그의 가사와 맬로디를 따뜻하게 했던 것 같습니다.

이후 여배우와 결별하고 나온 4집 천일동안은 이승환 1집 이후 가장 대중에게 어필한 음반이 되었습니다. 이별이 그렇게 아팠을까요? '다음 세상에서라도 우리 다시는 만나지마요'로 끝나는 타이틀곡 천일동안은 아직도 그를 많은 사람들이 발라드 가수로 인식하게 된 계기가 되었습니다.

실연의 상처를 겪은 그의 목소리는 더욱 애절하게 혹은 냉소적으로 변했습니다.
천일동안 이외에도 악녀탄생, 다만, 변해가는 그대, 흑백영화처럼, 내가바라는 나, 이별에 대처하는 우리의 자세등의 명곡도 4집에 수록되어 있죠.

이승환의 공연에 가보신 분이라면 다들 아시겠지만 항상 공연 마지막 곡으로 부르는 변해가는 그대를 부르는 피를 토하는 듯한  애절한 목소리는 온몸에 왕소름을 쫙돋게 하죠.
이 시기 부터는 대중은 발라드 가수로 알고 있으나 매니아들은 락 가수 이승환으로 그를 인식하게 되었습니다.

지금이라도 엠파스 동영상에서 변해가는 그대의 공연 실황을 보신다면 알 수 있을 겁니다. 이 시기의 그의 공연은 비싸기로도 유명했지만 시작하면 4-5시간에 걸쳐서 공연을 듣고 있는 사람까지 지치게 만드는 것으로 명성을 떨쳤습니다. 왜냐하면 공연내내 관객들도 같이 서서 소리를 지르고 뛰어야 했기 때문입니다.

공연내내 뛰고, 구르고, 불쑈, 물쑈등으로 정해진 시간보다 2-3시간을 더하는 공연으로 대중교통이 끊어져 집으로 택시를 타고 가더라도 공연을 보는 것은 정말 행복 했었습니다.

갑자기 생각나서 쓰게 되었는데 너무 긴 것 같군요. 다음에 시간이 될때 다시 이어서 쓰도록 하겠습니다.